"Un'esplorazione della missione della galleria volta a mettere in luce la sostenibilità, il dialogo interculturale e la provocazione nel design."
Objective Gallery è una forza trainante nell'arte e nel design contemporanei. Esploriamo la loro filosofia di curatela unica e il processo di selezione degli artisti, che abbraccia il mondo e mette in risalto sia i talenti emergenti che quelli affermati.
Collaborano con orgoglio con icone e designer lungimiranti che ridefiniscono la sostenibilità nel design. La missione di Objective Gallery trascende i confini e porta l'attenzione su talenti meno noti, il tutto sostenendo la provocazione e la contemporaneità nell'arte e nel design.
In un mondo sempre più digitalizzato, Objective Gallery vede il valore duraturo delle mostre fisiche come spazi per l'impegno collettivo, la discussione e l'esperienza tattile. La galleria crede nel potere dell'arte e del design di trasmettere il distintamente umano, ricco di dettagli ed emozioni.
Objective Gallery cerca anche di creare un ponte tra discipline creative orientali e occidentali, mostrando la bravura creativa della Cina e introducendo influenze occidentali per promuovere l'apprezzamento interculturale. Spingere i confini è al centro della loro missione, sottolineando l'innovazione e il lavoro stimolante, spesso con un tocco giocoso.
Quando si tratta del ruolo della sostenibilità, la galleria afferma: "La sostenibilità non è qualcosa che un designer aggiunge semplicemente. Objective Gallery sostiene i designer che interrogano le tensioni innate tra creare, consumare e conservare. Coloro che considerano e implementano questo nella loro pratica sono i veri contemporanei dei nostri giorni. Charlotte Kingsnorth offre una nuova vita a materiali dichiarati morti. Mentre Vincent Pocsik, Aaron Poritz e William Guillon lavorano principalmente con materiali durevoli; creando ciò che è destinato a durare più a lungo di te".
Unisciti a noi per esplorare il mondo di Objective Gallery, dove la creatività non conosce limiti e dove arte e design si uniscono per ridefinire il futuro del settore.
Puoi parlarci della filosofia che guida la curatela della tua galleria e del processo tramite il quale selezioni gli artisti o i designer da rappresentare?
Objective si sforza di essere all'altezza del suo soprannome prendendo in considerazione artisti e designer da ogni angolo del mondo. In un settore in cui il nome e l'eredità possono portarti molto lontano, lavoriamo per portare l'attenzione su talenti meno noti e leader del settore. Lasciando che un'opera venga considerata per il suo livello di artigianalità e creatività. Il nostro programma si concentra su coloro che sfidano la categorizzazione, spingendo il loro mezzo, materiale e la loro mente. Su una nota puramente visiva tendiamo a favorire il provocatorio e il contemporaneo.
Guidati dai curatori Ansha Jin a Shanghai e Morgan Meier a New York, le scelte curatoriali sono basate sul concept della rispettiva mostra e sulla direzione dell'artista. Controbilanciate da una forte dose di intuizione e collaborazione. Lavoriamo per coltivare intrigo, contemplazione e stimolare la conversazione; incoraggiando gli spettatori ad avventurarsi altrove mentalmente, emotivamente, comunque e dovunque scelgano: non spetta a noi decidere, ma solo facilitare.
Ci sono artisti o designer con cui hai collaborato e di cui sei particolarmente orgoglioso di averli esposti nella tua galleria?
Mantenere un equilibrio tra artisti emergenti e affermati è fondamentale per noi: lavorare con un personaggio così fondamentale nella traiettoria del design contemporaneo come Aldo Cibic [membro fondatore del movimento Memphis] è un onore incredibile. Mentre gli artisti e i designer che si fanno un nome in tempo reale sono altrettanto vitali, come possiamo essere contemporanei senza le avanguardie? In particolare, la mentalità della sostenibilità e la creatività che circonda l'uso di materiali esistenti sono un motivo di orgoglio per la galleria. I designer Charlotte Kingsnorth e Sam Klemick continuano a riscrivere il libro su ciò che può essere ridotto al minimo come "riciclato" o "upcycling".
Come ritieni che evolverà il ruolo delle gallerie nel futuro del settore dell'arte e del design?
C'è stato un notevole spostamento verso opere d'arte e design più uniche e artigianali. Le persone sembrano desiderare ardentemente l'essere umano, opere ricche di dettagli e di emozioni che solo una persona può trasmettere. Sebbene il vantaggio dell'online non ci sfugga, stiamo trovando un valore uguale nelle mostre fisiche in galleria. Un luogo in cui le persone possono incontrare l'opera collettivamente, guardare, discutere e toccare. Questo è qualcosa che vogliamo continuare a sfruttare. Parlando del futuro, vedremo il design da collezione continuare a stabilirsi come un settore distinto a sé stante nel mondo dell'arte e del design. Il funzionale e il sublime prendono forma definitiva negli oggetti, questi oggetti diventano talismani incredibilmente personali della nostra vita quotidiana. I cambiamenti tecnologici non cambieranno mai questo.
Che tipo di narrazioni o dialoghi cerchi di avviare attraverso le mostre e gli artisti che presenti?
Creare un dialogo tra discipline creative orientali/occidentali è molto caro al fondatore di Objective, Chris Shao. Questo è un progetto fondativo e in corso per la galleria. Speriamo sinceramente di presentare sulla scena internazionale la Cina come l'avanguardia creativa che è; mentre smitizziamo narrazioni obsolete, "Made in China" e susciti curiosità per i vasti talenti del paese. L'introduzione dell'Occidente nella regione è di pari importanza, dove curiosità e apprezzamento sono maturi.
In che modo la galleria cerca di superare i confini o sfidare le norme convenzionali nel mondo dell'arte e del design?
Le persone hanno notato Objective per la sua elevazione di artisti e designer meno noti o emergenti, la speranza è meno di sfidare ma di espandersi nell'evidenziare lavori eccezionali, indipendentemente dalla statura e dal nome. Spostando l'attenzione sul concetto, sui metodi e sull'innovazione di un singolo pezzo. Detto questo, spingersi oltre i confini rende il lavoro interessante e stimolante, questo è qualcosa per cui ci rivolgiamo ai nostri artisti e designer. Una sfida può essere più potente quando è inaspettata, forse vestita con un aspetto divertente o giocoso.
