Monument, fondata a Londra dalle neozelandesi Leah Forsyth-Steel e Victoria Spicer, è una galleria curata nei minimi dettagli che espone mobili vintage e oggetti ispirati all'arte, sfidando la moda degli articoli per la casa e promuovendo una produzione e un consumo responsabili.
Il processo di selezione per il duo è influenzato da fattori quali forma, materiale, artigianalità e importanza architettonica, con ogni articolo scelto per la sua storia unica e il suo fascino duraturo. Tra le collaborazioni degne di nota ci sono designer rinomati e artisti emergenti, che mettono in mostra un ampio spettro di talenti.
In un'epoca di dominio digitale, Monument ritiene che le gallerie abbiano un ruolo fondamentale nel promuovere conversazioni significative tra artisti e pubblico. Mirano a ispirare un design ponderato e il concetto di creare la propria casa come un museo, sottolineando l'intenzione e la longevità.
La visione di Monuments si estende oltre i confini convenzionali nel mondo dell'arte e del design, celebrando l'intersezione tra arte e interni, dove la funzionalità diventa un'opera d'arte. Unitevi a noi mentre esploriamo la loro passione per la curatela di pezzi con autorevolezza e la ridefinizione del rapporto tra arte e vita quotidiana, e oggi abbiamo il privilegio di addentrarci nel mondo di Monument:
Puoi parlarci della filosofia che guida la curatela della tua galleria e del processo tramite il quale selezioni gli artisti o i designer da rappresentare?
Un monumento è la commemorazione di un momento nel tempo. Ogni pezzo che aggiungiamo al nostro ambiente dovrebbe essere selezionato con attenzione, parlando di chi siamo in quel momento, ma con l'intenzione che diventi un'acquisizione duratura.
Guidato da forma, materiale, artigianato e architettura, Monument è una collezione di mobili curati e oggetti guidati dall'arte. Ogni articolo è scelto individualmente per la sua storia, la sua personalità e la sua permanenza.
Ci sono artisti o designer con cui hai collaborato e di cui sei particolarmente orgoglioso di averli esposti nella tua galleria?
Ci occupiamo di reperire e vendere opere esistenti, alcune attribuite e altre no.
Un certo numero di pezzi eccezionali che sono passati per le nostre mani da diversi angoli del globo e che abbracciano vari decenni. Abbiamo certamente sostenuto designer come Mario Botta, Rennie Macintosh e Kazuhide Takahama, ma per noi, una sedia ingenua realizzata da un artista sconosciuto evoca altrettanta eccitazione e orgoglio, quanto mettere in mostra i grandi nomi della storia del design.
Siamo estremamente fortunati ad aver acquisito una rara serie di sculture realizzate da Geoffrey Harris, assistente di uno dei più grandi scultori britannici del suo tempo: Henry Moore.
Di recente abbiamo raccolto una vasta collezione di opere del defunto scultore belga Michel Hoppe.
Come ritieni che evolverà il ruolo delle gallerie nel futuro del settore dell'arte e del design?
Crediamo che il ruolo di una galleria sia quello di intrattenere conversazioni tra artisti e il loro pubblico. Ora, con il tasso esponenziale di cambiamento nella nostra società e le preoccupazioni che ci troviamo ad affrontare (impatto sociale e climatico), le gallerie hanno l'opportunità di offrire uno spazio in cui le persone possano parlare tra pari, un ambiente sicuro per condividere opinioni, ispirazione e idee stimolanti.
In questo momento, la sfera della galleria ha l'opportunità di celebrare e sostenere il design ponderato e l'artigianato della vita reale che lo esegue, una nozione che è minacciata in un mondo di NFT, digitale e AI. Può fornire un antidoto alle vite sempre più digitali che stiamo vivendo.
Che tipo di narrazioni o dialoghi cerchi di avviare attraverso le mostre e gli artisti che presenti?
Siamo appassionati di reperire pezzi che hanno una certa autorevolezza nella loro forma e nel loro materiale. Siamo interessati al dialogo sulle collezioni permanenti, al fatto che la propria casa è un museo, in quanto si dovrebbero acquistare oggetti con pensiero, intenzione e longevità in mente. Vogliamo servire questi acquirenti e ispirare il pubblico più ampio, attraverso la nostra curatela e ricontestualizzazione.
In che modo la galleria cerca di superare i confini o sfidare le norme convenzionali nel mondo dell'arte e del design?
Siamo interessati all'intersezione tra arte e interni, in cui qualcosa di funzionale può essere interpretato come un'opera d'arte. Altrettanto celebrata per la sua forma e per l'intenzione/visione dei designer.
