« Une exploration de la mission de la galerie qui vise à mettre en lumière la durabilité, le dialogue interculturel et le côté provocateur du design. »
Objective Gallery est une référence dans le domaine de l'art et du design contemporain. Nous explorons leur philosophie de conservation unique et leur processus de sélection d'artistes, qui s'étend à travers le monde et met en valeur les talents émergents et établis.
Ils collaborent fièrement avec des icônes et des designers avant-gardistes qui redéfinissent la durabilité dans le design. La mission d'Objective Gallery transcende les frontières et met en lumière des talents moins connus, tout en défendant le provocateur et le contemporain dans l'art et le design.
Dans un monde de plus en plus numérisé, Objective Gallery considère que les expositions physiques sont un lieu d'engagement collectif, de discussion et d'expérience tactile qui perdure. La galerie croit au pouvoir de l'art et du design pour transmettre l'humain de manière distincte, riche en détails et en émotions.
Objective Gallery cherche également à établir un pont entre les disciplines créatives orientales et occidentales, en mettant en valeur les prouesses créatives de la Chine et en introduisant des influences occidentales pour favoriser l'appréciation interculturelle. Repousser les limites est au cœur de leur mission, en mettant l'accent sur l'innovation et le travail stimulant, souvent avec une touche ludique.
En ce qui concerne le rôle de la durabilité, la galerie affirme : « La durabilité n’est pas quelque chose qu’un designer ajoute simplement. Objective Gallery encourage les designers à interroger les tensions innées entre la fabrication, la consommation et la conservation. Ceux qui prennent cela en compte et mettent en œuvre cela dans leur pratique sont les véritables contemporains de notre époque. Charlotte Kingsnorth offre une nouvelle vie à des matériaux déclarés morts. Tandis que Vincent Pocsik, Aaron Poritz et William Guillon travaillent principalement avec des matériaux durables, créant ce qui est destiné à vous survivre. »
Rejoignez-nous pour explorer le monde d'Objective Gallery, où la créativité ne connaît pas de limites et où l'art et le design se réunissent pour redéfinir l'avenir de l'industrie.
Pouvez-vous nous parler de la philosophie directrice de votre galerie en matière de conservation et du processus par lequel vous sélectionnez les artistes ou les designers à représenter ?
Objective s'efforce d'être à la hauteur de son nom en considérant des artistes et des designers de tous les coins du monde. Dans une industrie où le nom et l'héritage peuvent vous mener très loin, nous nous efforçons de mettre en lumière des talents moins connus ainsi que des leaders de l'industrie. Permettre à une œuvre d'être considérée pour son niveau de savoir-faire et de créativité. Notre programme se concentre sur ceux qui défient la catégorisation, poussant leur médium, leur matériau et leur esprit. Sur une note purement visuelle, nous avons tendance à privilégier le provocateur et le contemporain.
Sous la direction des commissaires Ansha Jin à Shanghai et Morgan Meier à New York, les choix curatoriaux sont fondés sur le concept de l'exposition et la direction de l'artiste. Ils sont contrebalancés par une forte dose d'intuition et de collaboration. Nous travaillons à cultiver l'intrigue, la contemplation et la conversation, en encourageant les spectateurs à s'aventurer ailleurs mentalement, émotionnellement, comme et où ils le souhaitent - ce n'est pas à nous de décider, mais de faciliter.
Y a-t-il des artistes ou des designers particuliers avec lesquels vous avez collaboré et dont vous êtes particulièrement fier de voir figurer dans votre galerie ?
Maintenir un équilibre entre les artistes émergents et les artistes établis est essentiel pour nous. Travailler avec un artiste aussi important dans la trajectoire du design contemporain qu'Aldo Cibic [membre fondateur du mouvement Memphis] est un honneur incroyable. Si les artistes et les designers qui se font un nom en temps réel sont tout aussi essentiels, comment pouvons-nous être contemporains sans les avant-gardes ? En particulier, l'état d'esprit de durabilité et la créativité entourant l'utilisation de matériaux existants sont une source de fierté pour la galerie. Les designers Charlotte Kingsnorth et Sam Klemick continuent de réécrire le livre sur ce qui peut être minimisé en tant que « recyclé » ou « upcycling ».
Comment voyez-vous évoluer le rôle des galeries dans l’avenir de l’industrie de l’art et du design ?
On assiste à une évolution notable vers des œuvres d’art et de design plus uniques et artisanales. Les gens semblent aspirer à des œuvres typiquement humaines, riches en détails et en émotions que seule une personne peut insuffler. Bien que nous ne perdions pas de vue l’avantage d’Internet, nous trouvons une valeur égale dans les expositions physiques dans les galeries. Un endroit où les gens peuvent rencontrer l’œuvre collectivement, la regarder, en discuter et la toucher. C’est quelque chose que nous voulons continuer à exploiter. À l’avenir, nous verrons le design de collection continuer à s’établir comme un secteur distinct du monde de l’art et du design. Le fonctionnel et le sublime prennent forme finale dans des objets, ces objets deviennent des talismans incroyablement personnels de notre vie quotidienne. Les changements technologiques ne changeront jamais cela.
Quel genre de récits ou de dialogues essayez-vous d’initier à travers les expositions et les artistes que vous présentez ?
Créer un dialogue entre les disciplines créatives orientales et occidentales est au cœur des préoccupations du fondateur d'Objective, Chris Shao. Il s'agit d'un projet fondateur et permanent pour la galerie. Nous espérons sincèrement présenter sur la scène internationale la Chine comme l'avant-garde créative qu'elle est, tout en démystifiant les récits dépassés, le « Made in China » et en suscitant la curiosité pour les vastes talents du pays. L'introduction de l'Occident dans la région est d'une importance égale, où la curiosité et l'appréciation sont mûres.
De quelle manière la galerie cherche-t-elle à repousser les limites ou à défier les normes conventionnelles dans le monde de l’art et du design ?
Les gens ont remarqué qu'Objective mettait en avant des artistes et des designers moins connus ou émergents. L'objectif n'est pas de relever un défi, mais de s'étendre à la mise en lumière d'œuvres exceptionnelles, indépendamment de leur statut et de leur nom. L'accent est mis sur le concept, les méthodes et l'innovation d'une pièce individuelle. Cela dit, repousser les limites permet de créer des œuvres intéressantes et stimulantes, c'est ce que nous attendons de nos artistes et designers. Un défi peut être plus puissant lorsqu'il est inattendu, peut-être habillé d'une apparence amusante ou ludique.
