« Dévoiler la fusion du contraste, de l'expérimentation et des récits matériels de Rest Energy »
Dans le monde de l'art et du design, où l'innovation se nourrit de l'interaction du contraste et de la curiosité, Caleb Engstrom est une figure captivante, la force créatrice derrière Rest Energy, un cabinet de design de meubles basé à Los Angeles. Le nom « Rest Energy » lui-même témoigne de sa fascination pour la tension, où des éléments apparemment contradictoires s'unissent pour forger quelque chose d'entièrement nouveau.
L'odyssée créative de Caleb a débuté par un stage au MoMA PS1 de New York en 2010, ouvrant la voie à un voyage remarquable dans les domaines de l'art, du design et de l'architecture. Au fil des ans, il a collaboré avec différents artistes, laissant sa marque permanente sur des institutions, des galeries et des marques prestigieuses du monde entier.
Ce qui distingue vraiment le travail de Caleb, c'est son audace à s'éloigner de ce qui est familier. Dans le domaine de Rest Energy, il ne s'agit pas de jouer la carte de la sécurité ; il s'agit d'accepter le potentiel d'échec, de laisser le désordre et la spontanéité guider le processus créatif.
Rejoignez-nous alors que nous plongeons dans le récit unique de Caleb Engstrom, qui apporte humilité, honnêteté et une recherche incessante de curiosité à chaque pièce méticuleusement fabriquée à la main.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours dans le monde de l’art et du design ? Comment en êtes-vous arrivé là où vous êtes aujourd’hui ?
Mon parcours créatif a commencé lorsque j'ai déménagé à New York en 2010 pour un stage au MoMA PS1. Depuis, je me suis installée à Los Angeles et j'ai travaillé avec de grands noms de l'art, du design et de l'architecture, notamment Frida Escobedo, Yoko Ono, Leong Leong et Adi Goodrich. J'ai également collaboré avec des marques comme Aesop, Natura et Dreams, ainsi qu'avec des institutions et des galeries telles que Queens Museum, Hauser & Wirth et Regen Projects. Je suis également titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Californie à Irvine. Wet Wool est la première collection de meubles de mon studio et a été lancée au printemps dernier.
Comment abordez-vous le processus d’idéation et d’où tirez-vous votre inspiration ?
L'origine du nom Rest Energy vient de ma fascination pour le contraste et la tension, où des combinaisons inattendues fonctionnent ensemble pour créer quelque chose de nouveau. Mon travail se caractérise par une exploration des matériaux et une expérimentation axées sur le processus, abordant souvent des thèmes d'identité et de récit matériel.
Pourriez-vous nous expliquer votre processus créatif, de l’idée initiale au produit final ?
En général, je reste occupé avec des travaux de fabrication pour d'autres architectes et artistes. C'est pendant ces heures de fabrication que le processus créatif de mon propre travail de conception commence. Je commence à rêver et à « fouiller dans les trous du lapin » des idées, même si c'est dans un style de recherche très fragmenté et tangentiel. Je construis une sorte de récit matériel ou de fil conducteur conceptuel dans ma tête avant même que quoi que ce soit ne soit esquissé ou réalisé. Alors que la fabrication consiste à éliminer le risque, Rest Energy prospère dans le potentiel d'échec. C'est un produit fait de désordre, de spontanéité et de surprise qui vient de la flexibilité de créer quelque chose par curiosité.
Comment restez-vous motivé et inspiré dans votre travail ? Suivez-vous des rituels ou des routines particulières ?
Pour moi, la motivation, c'est la curiosité. C'est quelque chose que j'espère ne pas perdre. Je garde des heures d'ouverture régulières de 8h00 à 16h00 tous les jours... Que je fabrique pour les autres ou pour moi-même, cet horaire me place dans mon atelier et c'est là que les choses me trouvent.
