Monument, créé à Londres par les Néo-Zélandaises Leah Forsyth-Steel et Victoria Spicer, est une galerie méticuleusement organisée présentant des meubles vintage et des objets inspirés de l'art, défiant la tendance des articles ménagers rapides en promouvant une production et une consommation responsables.
Le processus de sélection des œuvres du duo est influencé par des facteurs tels que la forme, le matériau, le savoir-faire et l'importance architecturale, chaque objet étant choisi pour son histoire unique et son attrait durable. Les collaborations notables incluent des designers de renom et des artistes émergents, mettant en valeur un large éventail de talents.
À l'ère de la domination numérique, Monument estime que les galeries ont un rôle essentiel à jouer pour favoriser des échanges constructifs entre les artistes et le public. Elles visent à inspirer un design réfléchi et le concept de création d'une maison comme un musée, en mettant l'accent sur l'intention et la longévité.
La vision de Monuments s'étend au-delà des frontières conventionnelles du monde de l'art et du design, célébrant l'intersection de l'art et de l'intérieur, où la fonctionnalité devient une œuvre d'art. Rejoignez-nous pour explorer leur passion pour la conservation de pièces avec gravité et la redéfinition de la relation entre l'art et la vie quotidienne, et aujourd'hui, nous avons le privilège de plonger dans le monde de Monument :
Pouvez-vous nous parler de la philosophie directrice de votre galerie en matière de conservation et du processus par lequel vous sélectionnez les artistes ou les designers à représenter ?
Un monument est une commémoration d’un moment dans le temps. Chaque élément que nous ajoutons à notre environnement doit être choisi avec soin, en évoquant qui nous sommes à ce moment-là, mais avec l’intention qu’il devienne une acquisition durable.
Guidé par la forme, la matière, l'artisanat et l'architecture, Monument est une collection de meubles et d'objets d'art soigneusement sélectionnés. Chaque article est choisi individuellement pour son histoire, sa personnalité et sa pérennité.
Y a-t-il des artistes ou des designers particuliers avec lesquels vous avez collaboré et dont vous êtes particulièrement fier de voir figurer dans votre galerie ?
Nous recherchons et vendons des œuvres existantes, certaines attribuées et d’autres non.
Un certain nombre de pièces exceptionnelles sont passées entre nos mains depuis différents coins du monde et au fil des décennies. Nous avons certainement soutenu des designers tels que Mario Botta, Rennie Macintosh et Kazuhide Takahama, mais pour nous, une chaise naïve fabriquée par un artiste inconnu suscite autant d'enthousiasme et de fierté que la présentation des grands noms de l'histoire du design.
Nous sommes extrêmement chanceux d'avoir acquis une rare suite de sculptures sculptées par Geoffrey Harris, assistant de l'un des plus grands sculpteurs britanniques de son temps, Henry Moore.
Nous disposons depuis peu d'une vaste collection d'œuvres du regretté sculpteur belge Michel Hoppe.
Comment voyez-vous évoluer le rôle des galeries dans l’avenir de l’industrie de l’art et du design ?
Nous pensons que le rôle d'une galerie est d'entretenir des conversations entre les artistes et leur public. Aujourd'hui, avec le rythme exponentiel des changements dans notre société et les préoccupations auxquelles nous sommes confrontés (impact social et climatique), les galeries ont la possibilité d'offrir un espace de discussion entre pairs - un environnement sûr pour partager des points de vue, de l'inspiration et des idées stimulantes.
À l'heure actuelle, le monde des galeries a l'occasion de célébrer et de défendre un design réfléchi et l'artisanat de la vie réelle qui l'exécute - une notion qui est menacée dans un monde de NFT, de numérique et d'IA. Cela peut fournir un antidote à la vie de plus en plus numérique que nous menons.
Quel genre de récits ou de dialogues essayez-vous d’initier à travers les expositions et les artistes que vous présentez ?
Nous sommes passionnés par la recherche de pièces qui ont une certaine gravité dans leur forme et leur matériau. Nous nous intéressons au dialogue autour des collections permanentes, au fait que notre maison est un musée - et que l'on doit acquérir des objets avec réflexion, intention et longévité à l'esprit. Nous voulons servir ces acheteurs et inspirer un public plus large, grâce à notre curation et à notre recontextualisation.
De quelle manière la galerie cherche-t-elle à repousser les limites ou à défier les normes conventionnelles dans le monde de l’art et du design ?
Nous nous intéressons à l'intersection entre l'art et l'intérieur, où quelque chose de fonctionnel peut être interprété comme une œuvre d'art. Elle est également célébrée pour sa forme et l'intention/vision des concepteurs.
