"Trasformare i materiali di recupero in una bellezza senza tempo e dare forma alla cultura attraverso il design"
In un mondo in cui arte, design e responsabilità ambientale convergono, Theodore Psychoyos emerge come un artista visionario. Il suo lavoro incarna sia l'etica della sostenibilità che il minimalismo estetico, allineandosi perfettamente con la missione di THEMA di fondere bellezza con responsabilità sociale ed ecologica.
Al centro del lavoro di Theodore Psychoyos c'è un impegno per il recupero, dove i materiali scartati ricevono nuova vita. Attraverso un meticoloso processo di selezione e un profondo apprezzamento per le modifiche umane e le alterazioni naturali impresse su questi materiali, li trasforma in progetti che collegano i regni della modernità e dell'arcaismo.
Ma il suo lavoro non è solo una testimonianza di artigianato responsabile; si addentra anche nella profonda influenza dell'arte e del design sulla nostra cultura e società. Come spiega Theodore Psychoyos, l'arte e il design hanno il potere di inquadrare, contenere o liberare i nostri pensieri e le nostre azioni.
Secondo Theodore, l'impatto del loro lavoro trascende la mera creazione di oggetti funzionali. È un viaggio spirituale attraverso la materia, una ricerca di significato e di radicamento in un mondo segnato dal consumismo e dalle distrazioni virtuali. I loro progetti non sono solo per pochi, ma per i pochi che cercano una connessione più profonda con l'ambiente circostante, spingendoci a rivalutare ciò che già esiste e a trovare la bellezza in ciò che è trascurato.
Ci immergeremo più a fondo nella filosofia artistica di Theodore Psychoyos ed esploreremo il profondo impatto che il suo lavoro ha sugli spazi e sulle comunità in cui entra in contatto.
Come allinei il tuo lavoro con la missione di THEMA di coniugare bellezza con responsabilità sociale ed ecologica?
Lavoriamo esclusivamente con materiali di recupero, principalmente marmo che è già stato lavorato nell'industria ed esposto agli elementi naturali. La nostra pratica consiste principalmente nel selezionare questi materiali e sfruttare strutturalmente ed esteticamente le modifiche umane e le alterazioni naturali su di essi. Quindi li conserviamo finché non si adattano o ispirano uno dei nostri progetti. Utilizziamo il minimo di energia e sforzi per lavorarli, ogni movimento è attentamente pensato e rimane essenzialmente umano. Attraverso questo processo, garantiamo una continuità con ciò che già esiste. Poiché lavoriamo con un materiale piuttosto perenne, questo approccio spesso porta visivamente a una semplice combinazione di moderno e arcaismo.
Secondo te, che ruolo svolgono l'arte e il design nel plasmare la cultura e la società?
Gli esseri umani sono essenzialmente creature adattabili. Per fare un esempio, se ti trovi in un campo in una calda giornata estiva e c'è solo un albero, probabilmente ci camminerai e troverai la sua ombra perfetta. L'arte e il design sono attività che possono controllare o liberare i movimenti e le menti delle persone. Possono inquadrare, contenere, dirigere o possono generare spazio, liberare, emancipare. Noi apparteniamo più al secondo tipo. Intendiamo generare spazio. Ma puoi anche ignorare l'albero, stare proprio sotto il calore, sudare e fare progetti su quale direzione costruire un riparo. O persino piantare l'albero perfetto nel posto perfetto per ottenere l'ombra perfetta... tra 20 anni.
Come descriveresti l'estetica o l'etica del tuo lavoro?
La nostra pratica consiste principalmente nel non fare piuttosto che nel fare. Non fare è un esercizio piuttosto impegnativo ai nostri tempi. Rallentiamo costantemente i nostri progetti, regolandoli al volume più basso, se così posso dire. In questo processo, ci concentriamo sulle poche idee che sopravvivono a questo silenzio e facciamo del nostro meglio per dare loro terreno ed equilibrio. Anche l'ambiente o l'oggetto più minimale può essere rumoroso, come il contrasto con il silenzio di un mare in tempesta. Non prestiamo molta attenzione all'estetica e cambiamo o modifichiamo solo ciò che presenta un problema pratico. Ad esempio, non lucideremmo mai una superficie se non ci fosse una ragione funzionale per farlo. La maggior parte della parte estetica è una proiezione dell'osservatore o dell'utente sul nostro lavoro.
Che tipo di impatto o effetto intendi ottenere attraverso il tuo lavoro?
Sono convinto che sia percorrendo un cammino attraverso la materia che si può raggiungere la spiritualità. In altre parole, la gravità non è una maledizione per noi, ma semplicemente un cammino verso la spiritualità. In un contesto di alto consumismo e virtualità a buon mercato, il nostro lavoro è rivolto a un pubblico più ristretto, più ricco, più radicato. Vorremmo esprimere al nostro pubblico, ma anche a un pubblico più vasto, che c'è già così tanto intorno a noi da contemplare, riutilizzare e interrogare, e che correre per ottenere di più non è necessariamente la cosa più saggia o più soddisfacente da fare. In questa visione, lavoriamo sempre di più con i comuni, non nel contesto di progetti costosi, ma piuttosto per sistemare e infondere uno spirito a ciò che è già lì, e spesso rimane inosservato e desidera cure.
