Marlène Huissoud : Créer un dialogue entre les espèces grâce au design

Marlène Huissoud: Crafting a Dialogue Between Species through Design

« Combler le fossé entre les espèces : un voyage créatif entre art, design et empathie »

Dans le monde du design expérimental, Marlène Huissoud est un symbole d’innovation et de conscience éthique. Avec un corpus d’œuvres distinctif qui fusionne le monde naturel avec l’ingéniosité humaine, Marlène a remis en question le rôle conventionnel du design dans la société. Son parcours en tant que designer, freelance et défenseure du design responsable lui a valu des éloges, des louanges et une réputation comme l’une des stars du design les plus prometteuses du Royaume-Uni.

Son travail est une critique des pratiques de production modernes qui suscite la réflexion, cherchant à remettre en question de manière éthique l'utilisation des ressources naturelles tout en redéfinissant le rôle du design dans la société contemporaine. Les créations de Marlène résonnent avec un sentiment de conscience de soi, nous invitant à considérer notre impact sur la Terre et, peut-être, même à remettre en question la quête incessante de sens en toute chose.

Cet entretien nous offre un aperçu de l'univers créatif de Marlène, où elle équilibre habilement le désordre inhérent à la nature avec la compulsion humaine à trouver de l'ordre. À travers son travail, elle nous invite tous à nous demander si le monde ne se porterait pas mieux si nous le laissions simplement exister dans son état naturel.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours dans le monde de l’art et du design ? Comment en êtes-vous arrivé là où vous êtes aujourd’hui ?

J'ai étudié les Beaux-Arts et le Design en France et en Angleterre, ce qui m'a permis de développer, au fil des années, une approche très expérimentale qui aime prendre des risques et explorer des domaines de recherche peu connus.

Comment gérez-vous la responsabilité dans votre processus créatif ?

Je travaille avec et pour les insectes depuis plus de dix ans. Mon travail évolue quotidiennement en questionnant sans cesse ce qui devrait exister aujourd'hui.

Comment voyez-vous l’évolution future dans un monde de design inclusif ?

Depuis dix ans, je développe un dialogue entre les espèces. Il est primordial pour moi de ne pas m’adresser uniquement aux humains mais de créer un point de réflexion entre les espèces. Et aussi de préserver ces espèces.

Quel est votre objectif en tant que designer ?

Transmission. J’aime voir que mes recherches peuvent sensibiliser certaines personnes à des questions plus profondes ou à des réflexions sur leurs comportements. Mon rôle est de créer un monde meilleur avec beaucoup d’empathie pour les autres espèces. Cela commence par éduquer le public, transmettre, puis créer des œuvres qui seront véritablement des sanctuaires pour ces autres espèces.

Avec qui aimeriez-vous travailler ?

Mon rêve est de créer un dialogue créatif avec le Palais Idéal du Facteur Cheval.

Comment restez-vous motivé et inspiré dans votre travail ? Suivez-vous des rituels ou des routines particulières ?

 Mon approche est très méditative et répétitive, ce qui me permet naturellement de m’évader et de réfléchir à de nouveaux mondes. J’aime aussi découper mon année de travail en différentes tranches temporelles : l’hiver est toujours un moment où je me reconnecte à moi-même et à mes recherches, j’ai donc très peu d’assistants pendant cette période. Puis le printemps arrive, et l’atelier se transforme en une petite ruche créative et rythmée.

En lire plus

Redefining Aesthetics: Theodore Psychoyos on Sustainability and Design
Altin Studio: Crafting a Sensory Odyssey at the Crossroads of Art, Ecology, and Social Innovation